本篇文章给大家谈谈怎么画画，以及怎么画画人物对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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怎么学画画？求教程
学画画需要找对方法，教程如下：
1、初学者要拜好师，找一名水平较高的领路人手把手地教授，这样才能少走弯路。
买来绘画资料和教材，依靠自学，到头来也能提高绘画水平。但无师自通只适合极少数天才的学习行为，普通人还得依靠带路人。
初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏，画画过程中容易出现各种错误，旁边若没人及时纠正，如果把错误养成了习惯，将来改正起来会很难，甚至会自己把自己废了。有一个好老师经常性在旁边指导，及时给初学者灌输正确方法，学起来会轻松许多，最起码不会多走弯路。
2、无论国画还是油画，练好素描功夫很有必要，尤其油画，没有素描功底，压根就没办法画下去。对写实性绘画来说，素描极其重要。
学习素描就像小孩子学吃饭，首先要学习使用筷子，如果连筷子都不会熟练使用，很难把饭吃到嘴里去。
学习素描就是掌握物体的体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。
油画以形传神，非常注重造型的准确，造型是建立在严格的黄金比例之上，素描是实现造型的前提。若素描都过不了关，画出的形体变形、扭捏，比例不协调，连形似都达不到，就更谈不上追求神似了。
3、练习素描或写生时，先从静物入手。
静物由于形态很固定，画起来相对简单。画它们时，只需按照实物描绘出来，就能达到表现目的。
当然，在描绘时，可以适当进行取舍和优化处理，把跟画面主题关系不大的景物可以舍去或适当变形，也就是常说的构图。一切构图要以美观、和谐，看起来舒服为前提。
静物画熟练后，可以尝试画动态的东西，如，风吹大树时，大树枝干倾斜，随风摆动所表现出来的那种张力看起来很美，这就需要作者截取最精彩的一瞬间表现出来，比画静物要复杂很多。
要把笔触、视角、环境，以及力度等方面准确表现出来相当困难。需要作者脑洞大开，充分发挥想象力，借助其它艺术表现形式来充实绘画，比如，可以利用文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实画面，这一步就涉及到真正的创作了。
4、多交流，多学习，尤其多学习名家。
闭门造车是学习任何技艺的绊脚石。名家由于经过了几十年摸索，他们的绘画经受住了考验，无论在技法、构图，还是设色等方面，都比较纯熟。认真学习名家，也是系统提升绘画功力的好方法。
5、加强画外功夫的学习，在“艺术相通”的原理上，进一步追求绘画的高度。
这一点对提升绘画格调很重要。学画画时，不仅仅要学习绘画，更要学习绘画之外的知识，比如，跟绘画相关的书法、文学、音乐、设计等知识，都对绘画帮助很大。只有拥有全面的知识修养，在实际创作时，相互借鉴和融合，画出的画才更有内涵和味道。这样的例子在历史上很多，如王维、苏轼、吴昌硕等人，之所以绘画成就这么突出，是因为他们在其它艺术上的修养也极高，时常能有效反哺和滋养绘画，画出高品位的绘画。
新手小白怎么学画画
新手小白怎么学画画如下：
首先，明确你的目的，如果你的目标是走专业路线，那么没别的，找个好老师好画室苦练基本功去吧。
如果是单纯觉得某些作品好看（特别是漫画类）想画出类似的东西或者同人，找点漫画方面的入门教材练习一下基本的结构啊透视啊，加上多临摹自己喜欢的作品就对了。
如果是无聊想涂鸦画点儿自己风格的，推荐《素描的诀窍》《创意素描的诀窍》，让你从新的角度认识世界，认识纸笔。
如果走电绘，弄块WACOM板子（1k上下的就行，别太小），买本石正贤《实战Painter9绘画技法》，下个PainterSAI什么的，辅助一些3D模型软件比如Poser，Posestudio这样的，多练练就能画出点好玩的东西了。
怎么学画画？
怎么学画画？
画画似乎是一件很容易的事——不过就是拿着铅笔在纸上涂画，连孩子都做得到。但如果你真的要画的时候，手却不听使唤。不过有些人却不存在这样的问题，他们可以画出任何想画的东西：从画猫到画龙，从写实的画像到超现实主义的场景。
如果你问他们该怎么学，他们都会说学画画跟学其他技能一样。但是画画该从哪里开始？透视，光影，不同的工具，交叉影线，解剖，姿态……画画知识很庞杂，最重要的是，你甚至都不知道自己的追求和期望，这些都是新手产生挫败感甚至放弃的原因。这是我准备的怎么学画画？，快来看看吧。
一、改变心态
不会画画也可以有自己的见解和期望。可能你会觉得画画取决于有无天赋——你试着画了一些画，不堪入目，于是认为自己没有画画天赋；或者你认为是因为买不起昂贵的工具，用普通的铅笔始终画不好；或者你又觉得起步太晚了，所以永远都达不到别人的水准；或者只是害怕别人冷嘲热讽。
所有这些疑虑都与你的画画水平完全无关！这些只是你的无中生有的疑虑，自寻烦恼。看看孩子们的画——客观来说画得不咋滴（甚至是那些“有天赋”的孩子），但他们才不在乎！他们没有成年人因为期望所带来的顾虑心理。他们不会老问自己“我画得不够好？”或者“别人给差评咋办？”，这都是成年人学画者的烦恼。
切记：不擅长画画真的没关系。大多数人都不擅长，没必要因此而妄自菲薄。影响你画画的是你自己心态。绝不是天赋、年龄、（不支持你的）家庭，或工具。
“因为不擅长，所以我不画画”是一个可怕的借口。如果你不去画，那永远都不会画好。如果真的想学画，一定得改变心态。从“我不会画画因为……”的借口转变为“我会去学画，尽管……”的积极心态。
二、保持谦虚，诚实待己
即使下定决心且有目的地开始学画了，有时还是会对自己的方法产生怀疑。可能觉得自己进步太慢，或者还是不好意思给别人看。真希望自己可以画更好！
对此，我想跟你说两点。
首先，你是自己最糟糕的评论家。你总不喜欢自己的作品，毕竟你是在学习的过程（所以总是想“我可以画得更好”）。连专业艺术家都会这样。别人赞美作品的时候他们总是说“不，还是不够好”，真不是装逼——他们是真的觉得自己的作品有问题。
你也一样：你总是找作品存在的不足，而忽略画好的地方。为了避免这个问题，建议在每幅作品上写一个日期，并收藏起来。你有空的时候拿出以前的作品看看，就会发现你惊人的进步。
其二，其他人可以对你的作品进行评价。他们完全可以不喜欢你的作品！如果你想得出最好的评判（好评或差评），你有必要知道：
事实是来自现实（“狗有四条腿” ——每个人）
观点来自某人的想法（“拉布拉多犬很萌” —— 某人）
你可以好好利用基于事实的评价来提高画技，但也请别为某些差评而生气（无法改变的）。如果有人评价说“你的画风烂爆了！”，请无视他们——只是他们的个人想法，干嘛要鸟他？但如果有人评价如“狼的腿可以更长、更瘦些”，这是建设性提示，让你知道该怎么改进了（除非是你最初有意为之——否则别假装说是故意把狼腿画那样）。
三、欲速则不达
你想画难点的东西：比如想象出来的巨兽及漂亮的宠物肖像。你脑子里天马行空，但由于画技不成熟始终画不好。画不好你还得继续画画，毕竟，你还要画很多很多才能画好。
画画不是一件轻而易举的事，需慢慢来。绘画不是单一的技能，不可能轻轻松松就学会“如何画出我所想”。正如你不可能刚学开车就可以赢得赛车冠军一样。想更好地掌握这个技能，还得从基础入手。
开始慢慢画一些简单的物体，仅仅为了放松。路漫漫其修远兮，别急于求成——否则迟早会在后面付出更大代价。别假装自己有能力画更难的东西而无视简单的学习过程。基础知识不牢，到最后会出现层出不穷的问题，你却不知道如何解决。
发现问题要及时解决，别留到后面。要各个击破每个难题，然后继续学习。这样不仅解决很多难点，且进步更快。
你可以记日记，学习虽然比较慢，却清晰了解你的学习进度。记录内容：
想学什么及什么时候学？
解决了什么问题及如何解决？
最近的作品有什么进步和不足？
还可以怎么改进才更好？
可以把记录当作学习的简单随记，也可以作为严谨的学习计划。这就由你自己定了！
四、掌握手上技能
我经常听到初学者抱怨 “我知道怎么画，可是手不听使唤！”。这句话部分准确。
用勺子吃饭很简单吧，简直轻而易举。但是如果让婴儿学习使用，他们却是那么地笨拙。跟画画初学者一样，你知道怎么画一条直线，可画出来的却是弯弯扭扭的线。
关于练习的数量。初学者的手还不习惯做精确任务：比如画画。一开始大家也不习惯书写，但随着练习时间的增长，现在大家写字都会比较熟练了。写字和画画道理一样——需要一定的时间来掌握。
学习画某个东西后，你可以简单地画出来，但总有那么一阵子，你画出的结果还不敬人意，这让你很沮丧。但是，你最应该做的是：专注于手的技能——如何舒服地握笔，如何画出想象的线条，如何找准比例……这个方法可以发现个别问题所在，而不是纠结于从复杂的画中找问题。
再次强调：要慢慢来。确定已经掌握了某个知识点后再继续深入学习。这是地基——要保证地基可以支撑要建造的房子。 如果你按我说的做，今后你就会发现：问题不是画不好一匹马，而是不会运用线条。
五、了解想象力
我在上文说：“我知道怎么画，可是手不听使唤！”这句话部分准确。你可能认为你给了大脑明确的指令，而实际上可能是混乱的。
心理学将记忆过程分为两种：再认和回忆。
再认某事时，把你所看到的和你的记忆进行比较
回忆某事时，把过去所保存的记忆提取出来
当你有一种知道怎么画马的感觉的时候，你的信心通常来自再认技能。你看过一匹马后，大概知道马看起来像什么，但这种记忆远不足以用来画出来。
再认一个东西不需要太多数据。看到长腿、长脸、尖耳、毛茸茸的尾巴的动物就知道是一匹马。但要真的画一匹马，就需要了解更多信息。需要了解：腿的确切长度、腿和躯干的确切比例、关节的确切形状……
根据想象来画画不如用记忆来画画。 你得积极地去观察并记忆那些将来可能会画到的东西。
六、从现实主义开始
（在此可以简单理解为素描）
当初学者被批评时，通常喜欢拿“风格”来做挡箭牌。因为你的作品只是“现实主义的变化”，你把每个错误当作自己作品风格的一部分，是这样吗？当然了，鸟的翅膀只有一层羽毛也是你的“风格”，你解释得很合理嘛……
如果你相信刚才说的话，请考虑以下几点：
1.风格是有意为之
风格化和错误之间的唯一区别是前者是有意的：“我知道它应该是X，但我选择Y。使用风格化有很多理由，但“我不能这样做……”不是其中之一。 如果你是在别人指出问题后才知道错在哪里，那就不能把它称为你的风格的一部分 ——因为你原本误以为那是对的。
2.风格是基于规则
当你在认知一幅画的风格的时候，是因为那幅画里包含着该风格的某些特征。如果你要在画中表现相同的风格，就要保证特征相同——这就是基于规则的风格。
这些规则用于描述现实主义：哪些元素应该修改以及如何修改。它们出自某些理由——例如，《狮子王》是通过眼睛的变化来传递人类的情绪。
3.现实主义是基础风格
每一种风格都是基于对现实主义变化而来的，你得先学习现实主义才能去创造其他风格。不过，“绝对的”现实主义是很难学的。我们更多使用的是某种简化的现实主义。当你开始学习的时候，应该学习高度简化的规则，然后随着你的技能的进步，逐渐复杂化，画作也会越来越接近真实。
请记住，“简化规则”与“简单规则”不同。漫画有简单规则，但它也是基于简化了的现实主义并添加了一些风趣属性。善于漫画并不会让你更接近现实主义，或有助于创作自己独特的风格。现实主义里是一种狼 ——但漫画和其他初学者的风格却是犬类而已。如果你想独创一个品种，应该从驯养的狼（简化的现实主义）开始，而不是从吉娃娃开始（为某种目的而高度修改的现实主义）。
七、理解深度
不论是在纸张上还是在电脑/平板上画画，其二维（2D）表面都会对画真实的物体产生负面影响，毕竟，真实的对象是三维（3D）的，可以旋转的，但二维却不可以。
但是，2D线条可以通过欺骗大脑从而看到3D的对象。怎么可能？事实是我们看到的依旧是2D的画面。即使旋转过来也不会看到3D对象——大脑收集各种2D的旋转点的快照，并将其解释为所看到的是3D画面。
我们并非天生具有将2D图片翻译成3D世界的技能。而是随着学习时间增多而学到。那么有什么要学习的？ 例如：
·物体离你越近，它就显得越大；
·有些物体即使很靠近你，还是很小；
·当你移动时，你周围的物体也会移动; 越靠近你的物体移动越快；
·你不能同时看到一个对象的两面。
很容易发现其中的真相——你在移动时对象却原封不动，这就是错觉！因为我们学会了忽略错觉，也忽略了大脑如何将2D场景转换成3D视觉效果。
当你在玩3D游戏时，会身临其境觉得角色正在森林里行走，而真相是那些树木不过是不同形状、大小和位置不断改变让人产生的错觉。图像恰到好处地改变以适应你大脑的期待，从而有在森林穿梭的感觉——其实就是在2D屏幕看到2D图像而已。
视频游戏是由电脑程序开发出来的，所产生的错觉也是IT工程师后期构建出来。3D软件运用先进的物理学知识来模拟现实，高度与现实世界契合。如果你想学画逼真的效果且对这方面感兴趣，你也可以学。
然而，画画并不需要掌握这种物理学知识。我们大脑可以简化运用这种规则，也不必完全照用这种规则。这些规则其实很简单，大多数艺术家在潜意识里都运用到这些规则，只要记住了真实世界的样子就可以。
要掌握这种规则，平时就得多观察周围的环境。观察所有的物体，看看他们移动时有什么变化。勤做笔记，记录你在作画时是如何观察的。
八、多发作品，会发作品
画画是件好玩的事，但如果你画得很好却没人知道，那有什么意义？网络可以让我们分享作品、提供建议或赞赏。但是请做好心理准备——网络好友不都是亲朋好友。他们并不关心你的`感受和想法。他们不喜欢你的作品时，才不会为了讨好你而赞美作品。
不过没关系啦！发布作品后，别人肯定会看到作品，他们看到了作品总想说点什么。因此，你要学会接纳不同的评价。“不喜欢别看啊！”的想法要不得。
话虽这么说，你也不必担心差评啦！让别人评价作品是提高画技的重要途径。他们可能说穿了你的失误之处以及你的技术短板，差评可能会影响心情，但忠言逆耳。请多到【画友圈】发布作品！
到画画交流社区发布作品前，请保证作品的质量（不是作品水平好坏，而是是否用心画）。别老发别人的作品或信手捏来的涂鸦稿。那些画对没学过画画的人而言似乎很X，但学过画的人一看就知道是别人的作品。请发布有价值的作品——用心画且对你而言是有意义的作品（当然发布到朋友圈是另外一回事了，朋友圈你发什么都可以）。
po画前，尽量保证你的画没有明显问题。画纸有折痕吗？有指纹或橡皮屑吗？如果发布脏兮兮的作品给别人看，就是对观众的不尊重。人们想看你付出心血的作品，如想得到别人的关注，请先保证画的质量。（我：po图前请把无关的污渍擦干净；避免明显的折痕；拍照时要保证光照充足，一定要拍正；可以用PS微调）
九、初学者：铅笔＞数位板
有的人会觉得Photoshop之类的数字工具，是初学者更好的学画工具。因为橡皮可以无限使用，线条也更干净，可以轻而易举就获得所有工具。
这想法并不对。初学者画画动作还是显得笨拙，不管怎么努力，还是问题不断，很容易将错误简单归因于工具不行，而不是自己的问题。
然后你就想着买买买一个数位板。如果你真的买买买了数位板，却发现所画的结果不敬人意。接着想买买买更高档的数位板。即使买买买了更高端的数位板，画出的作品还是一个鸟样。所以怪设置不对？还是怪选错了画笔？还是怪软件太渣？
如果总是通过找“更好的”工具来解决问题，那么问题永远都无法解决。直线画不直，并不是因为屏幕太大，或者笔尖太光滑，或者程序不够好！根源你是没花够时间训练手上技能，从而无法熟能生巧。
铅笔才是王道！看似普通但X炸天——取决于你怎么用。大触们随便用一支铅笔，就可以画出优秀作品。
十、擦亮眼睛
你可能认为画画取决于对线条的把握，这个观点不完全准确。线条是画画工具最基本和最精准的标记方式。但是画画不全靠线条——更重要的是如何将作画对象很好地与大脑信息联结起来。
当你在看一个苹果时，你所获得想信息不全来自眼睛，而是所有感官一起完成对苹果的感知。但如果你想画一个苹果，还是得通过看来完成——最原始的视觉信息。
将苹果放在桌上，用一只眼睛紧紧观察。试问自己：
怎么知道它的距离？
怎么知道它有多大？
怎么知道它是圆的？
怎么知道它很光滑？
怎么知道它的形状并不规则？
怎么知道它里面有多稠密？
不用其他感官参与（主要用大脑）来回答以上问题应该很有意思。如果你试着这样做，就会逐渐理解大脑通过什么方式来联结现实中的事物。这样你才可以用这种原理来“欺骗”他人的大脑。
另一个练习是：粗略观察其他艺术家的逼真作品，并问自己类似以上的问题。比如为什么他用这种线条来概括？
非魔法也非天赋——都是熟能生巧。
一旦大脑会运用这种规则，就可以不对着照片临摹也能画出逼真的作品。多观察周围一切事物、多问问题、多做笔记、多测试你的观察力（即多画）。如果你坚持做下去，随时间的推移，就算平时看电视或和朋友聊天的时候，都可以自然而然观察到以前没看到的事物。
十一、开心最重要
.画画需要花费不少时间和精力。很多人也因为各种原因失去画画的乐趣。自我要求太严格也很容易对画画失去兴趣——不论画得多好，某天总会觉得不知道意义何在。
为避免以上的情况，请勿忘初心。除了日常基本功练习，每周至少安排两次画自己感兴趣的东西。并将这个当作最优先的任务。也可以每天随意涂鸦只是为了好玩——不经思索和准备，随手画自己所爱。
让画画更轻松的另一种方法是：建立长期计划。例如，你可以自己设计一个角色，如果觉得还有进步的空间就不断重新再画。你也可以从画蛋开始！对画技有一定信心后，试着画出在孵蛋的恐龙之类的。小恐龙也会一直成长，你的画技也是，所以可以把萌萌的小恐龙越画越骇人。
学漫画也是另一个选择。漫画家一般会说漫画也是按照计划进行的工作，并非为了好玩。现在就开始构建一个角色吧。他们可能会在故事中发生变化甚至被取代，但没关系。这是特殊的学习方法，也是你在艺术道路上成长的证据。
找新玩法也是保持乐趣的好方法。别只画对自己有实际作用的东西——休息一下，尝试画没试过的东西。几何设计（Geometric Design）对初学者来说是不错的选择。你想不到它对你的的画技有多大影响。
形成一定的风格后，你画画起来可能更有激情，比如漫画或卡通。就算偶尔会气馁，但如果持续进步且有成就感的话，你对艺术还是保持热爱之情。推荐漫画家 Carlos Gomes Cabral 的书《How to Draw Cartoons》，非常适合卡通画初学者，书中会以有趣轻松的方式教你基本的卡通画原理。
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怎么画画既好看又简单
画画既好看又简单。
工具／原料：一只黑色画笔，一盒彩色笔，一张白纸。
1、准备好画画所需后，先在白纸上画一条波浪线，然后再画一个括号就是小团子的脸了，画脸的时候可以多在其他纸上练习几遍，就可以画的很圆了。
2、画好小团子的脸以后，再画一条波浪线，这条波浪线要跟上一条波浪线要错开一点，不然就不像帽檐了，注意两条波浪线的间隔也不要太宽了。
3、接下来就画小团子尖尖的圣诞帽了，帽子是弯弯的要注意细节的褶皱，这样看起来就更加的自然。
4、画小团子的围巾，先画两条直一点的平行波浪，过渡一下细节，留出小团子脖子下剩余的围巾，再给小团子添一个小身子。
5、画两个小黑点，再画一个可爱的嘴巴，小团子的脸就完成了，眼睛和嘴巴要注意间隔不能太近也不能太远，然后再给小团子头上加上小草。
6、拿出红色的水彩笔给小团子的帽子，围巾都涂上颜色，上色的时候画笔要顺着一个方向，当然了也不能忘了给小团子的小草涂上绿色哟。
7、大部分颜色都涂完以后就选择一个粉丝的水彩笔给小团子涂上腮红，白色的水彩笔点在眼睛和腮红的位置，画上小爱心就完成啦。
教我怎么画画
1画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。2学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。3临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。4临摹素描照片：其实，速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。可以这么理解，速写打基础画轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，把黑的地方涂黑，白的地方留白就好了。所以前期先拿别人的作品临摹，别人那里黑泥就那里涂黑，建议特别黑的地方就用HB，线条就用2B了。5多看大师的作品、提高审美和构图感：多看一些大师的作品，看看大师都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法，给自己找灵感。以上就是画画基本技巧的介绍了，想要学好画画的话，除了参考上面的技巧之外，我们一定要多练习，包括各种临摹、写生，不限于同一种风格。
怎么在手机上画画
在手机上画画的方法如下：
工具／原料：iPhone 12、IOS 14.7.1、本地设置。
1、手机上打开备忘录。
2、在备忘录里，点击右下角的编辑按钮。
3、在编辑界面，点击下方的标记笔。
4、选择笔的类型和颜色。
5、然后在上方的空白处就可以随意画画了，画好后，点击右上方的完成就可以保存了。
关于怎么画画和怎么画画人物的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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